Klingende Thüringer Residenzen

Einführungstext

Vom Minnesang zur barocken Lebenslust

Das Adelsgeschlecht der Vögte von Gera bewohnte bis Ende des 13. Jahrhunderts die mittelalterliche Befestigungsanlage hoch über der Saale bei Schleiz. Nach einer zeitweiligen Veräußerung an die Deutschritter errichteten die Herren von Gera eine neue Burg als Randhausburg mit Wohnturm. Zu dieser Zeit wurde das höfische musikalische Leben in Mitteldeutschland von fahrenden Sängern und Musikern geprägt sowie durch bei Hofe tätige gebildete Musiker. Die mittelalterlichen Spielleute bildete keinen eigenen Stand, sondern fassten unter ihrer Berufsbezeichnung eine höchst inhomogene Gruppe aus mehr oder weniger musikalisch gebildeten Musikern, die zu allen gesellschaftlichen Gelegenheiten vom Dorffest bis zur Kaiserkrönung auftraten. Gelegentlich gerieten sie in feste Anstellung bei einem Fürsten, wurden aber bei mangelnder Bezahlung schnell wieder zu Umherziehenden. Auch auf Geheiß ihrer Geldgeber machten sich Musiker auf den Weg, um als Pfeifer, Trompeter und Sprecher der Herzöge beziehungsweise als Bedienstete von Herzoginnen musikalische Erfahrungen zu sammeln, Geld zu verdienen oder fürstliche Aufträge auszuführen. Viele zeitgenössische Darstellungen Musizierender bei Hofe zeigen einen Sänger in Begleitung eines Lautenisten und einer Harfe oder Fidel. In dieser Tradition steht auch das Renaissancelied. Eine andere Möglichkeit der spätmittelalterlichen Hofmusik war die Capella alta mit den Instrumenten Schalmei, Pommer und Zugtrompete. Bald kamen Posaune und Zink hinzu sowie Schlagwerk. Alle diese Instrumente konnte man auch im Consort, also einer Gruppe gleicher Instrumente unterschiedlicher Größen spielen. In die darauffolgende Blütezeit der Vokalpolyphonie fällt der Umbau der mittelalterlichen Burg über der Saale zum Renaissanceschloss, als aus der „Burgk“ eine Residenz wurde. Ob es dort eine eigene Hofkapelle gegeben hat, ist nicht überliefert, aber das Consortspiel mit Renaissancegamben ist mehr als denkbar, wurde die Gambe doch als ausgesprochen höfisches Instrument genutzt. Als Nebenresidenz und Jagdschloss der Greizer Fürsten erfolgte die Weiternutzung des Schlosses Burgk und die enge Anbindung an die Greizer Hofmusik, was auch die Komposition einer eigenen Kantate zur Einweihung der neuen (Hof-)Orgel vom Greizer Komponisten und Kantor Johann Gottfried Donati zeigt, deren Notentext leider nicht erhalten ist. Tatsächlich weisen die Erweiterung der Ausstattung um eine Orgel des berühmten Orgelbauers Gottfried Silbermann im barocken Stil und die Einrichtung eines eigenen Musiksalons auf den hohen Stellenwert des Musizierens auf Schloss Burgk in der Barockzeit und im Rokoko hin.

Komponisten

Zwischen Minnelied und vokaler Pracht: Musik an der Wende zur Neuzeit

Seit dem frühen Mittelalter ist höfisches Leben auf Schloss Burgk nachweisbar. Das Vorhandensein mehrerer historisch bedeutender Orgeln beweist den hohen Stellenwert, den die Musikausübung in dieser Haupt- und Nebenresidenz hatte. Für die frühe Zeit des geschichtsträchtigen Ortes lässt sich aus musikwissenschaftlichen Erkenntnissen über Mitteldeutschland im Mittelalter und in der Renaissance eine höfische Musizierpraxis rekonstruieren, wie sie auf vielen Burgen und Schlössern gepflegt wurde. Der Übergang vom Spielmannswesen hin zur fest bestallten Hofmusik vollzog sich mit der Zeitenwende zur Vokalpolyphonie und dem komplexeren Bildungsanspruch, der an die Musik gestellt wurde. Zwar war auch im frühen und Hochmittelalter schon auf anspruchsvolle Art musiziert worden, dann aber zumeist im sakralen Kontext.

An dieser Zeitenwende stand der Komponist Melchior Neusiedler, der um 1531 in Nürnberg geboren wurde und zu den virtuosesten Lautenisten seiner Zeit zählte. Aufgewachsen mit dreizehn Geschwistern im bürgerlichen Elternhaus, erlernte er das künstlerische Spiel auf der Laute bei seinem Vater und das polyphone Spiel beim Nürnberger Musiktheoretiker Sebald Heyden. Später pflegte er zum Hause Fugger enge Beziehungen, erreichte aber trotz vieler Versuche an verschiedenen europäischen Höfen niemals eine feste Anstellung. Seine Lautentabulaturen sind vom italienischen Stil beeinflusst und bestehen aus circa zweihundertfünfzig Stücken, darunter auch Tänze und Liedbearbeitungen. 1565 reiste er nach Venedig, wo er zwei Bände mit Lautenmusik veröffentlichte. In Straßburg erschien 1574 sein Teütsch Lautenbuch, welches im deutschen Sprachraum weite Verbreitung fand.

Neusiedler war zweimal verheiratet. Er starb 1591 als Almosenempfänger des Octavianus Secundus Fugger, bereits Jahre zuvor geschwächt durch eine entzündliche Gelenkerkrankung und vom jüngeren Hans Leo Haßler als führendem Komponisten bei den Fuggern in den Hintergrund gerückt.

Ein Schüler Hans Leo Haßlers war Melchior Franck, der um 1579 in Zittau geboren wurde und ab 1603 bis zu seinem Lebensende am 75 Kilometer entfernten Hof in Coburg Hofkapellmeister war. Seine weltlichen sowie geistlichen Vokal- und Instrumentalwerke fanden ebenfalls eine weite Verbreitung im deutschen Sprachraum und stehen exemplarisch für die Hofmusik der Spätrenaissance an mitteldeutschen Höfen. Seine Werke fußen auf der gründlichen Kenntnis des niederländischen polyphonen Kompositionsstiles der Renaissance, wie ihn auch Orlando di Lasso pflegte.

Als omnipräsenter Meister der Vokalkunst nimmt Orlando di Lasso in der Musikgeschichte eine besondere Rolle ein, prägte er doch mit seinen komplexen Kompositionen von außerirdischer Schönheit eine ganze Epoche. Durch den blühenden Musikaliendruck verbreiteten sich seine Werke schnell über ganz Europa und beflügelten Musizierende und Komponisten gleichermaßen. Es ist mehr als wahrscheinlich, dass seine Werke auch auf Schloss Burgk gespielt wurden.

Der nahezu einzige Komponist, dem man mit Sicherheit eine musikalische Tätigkeit auf Schloss Burgk nachweisen kann, ist der Silbermann-Zeitgenosse Johann Gottfried Donati, Kantor und Stadtschreiber in Greiz. Mit einer Kantate, deren Noten leider verschollen sind, weihte er im Jahr 1743 die von Silbermann erbaute Orgel auf Schloss Burgk ein.

Liedtext – Lechner

Liedtext – Neusidler

Schloss

Klingendes Schloß Burgk

Hoch über der Saale thront auf einem Felsplateau die einstige Burg der Vögte und Herren von Gera und Plauen und spätere Reußische Residenz Schloß Burgk.

1403 nach Abriss der alten Burg öffneten sich 550 Jahre später - am 1. Juni 1952 - die Türen für die breite Öffentlichkeit. Zunächst unter der Trägerschaft des Kreises Schleiz als Heimat- und Schlossmuseum konzipiert, entwickelte sich das Haus im Laufe der Jahrzehnte zu einem kulturellen Zentrum Ostthüringens und des Vogtlandes.

Heute befindet sich das Museum in Trägerschaft des Saale-Orla-Kreises und gehört zu den Museen Thüringens, deren Attraktivität sich in den Besucherzahlen widerspiegelt

Schloß Burgk ist eine der wenigen erhaltenen spätmittelalterlichen Burgen Thüringens und der einzige vollständige Neubau dieser Zeit. Trotz späterer Abbrüche und Umbauten haben sich zahlreiche bauliche Details des zwischen 1403 und 1416 entstandenen Neubaus erhalten, verlor die Gebäudekonfiguration nie ihren spätmittelalterlichen Charakter. So umschließen noch heute beeindruckende Wehranlagen aus dem 16. Jahrhundert ein Gebäude, das hinter seiner schlichten Fassade zahlreiche Kostbarkeiten birgt.

Das älteste erhaltene Dokument, eine Verpfändung der Burg(k) an den Deutschen Orden, datiert in das Jahr 1365. Die zweite glaubwürdige Nachricht berichtet über den Abbruch eines alten Schlosses 1403 und einen Neubau im selben Jahr unter Heinrich VII., Herr von Gera (1341–urk. bis 1420). Die »Dreiflügelanlage« bildet bis heute den Kern des Schlosskomplexes.

1513 nahm Heinrich XV., der Jüngere (urk. 1496–1550) seinen Wohnsitz auf der Burgk und veranlasste umfangreiche Innenausbauten, bei denen der wohnliche und repräsentative Ausbau der Burg im Vordergrund standen. Erst 1544/45 erhielt Burgk mit Zwingerbefestigung, Rondell und Rotem Turm seinen wehrhaften Charakter.

Im Schmalkaldischen Krieg fällt Burgk an die Burggrafen von Meißen. 1596 geht die Anlage in Besitz der älteren Linie Reuß (ä. L.) über und verbleibt in deren Eigentum bis zum Ende des Zweiten Weltkrieges , wenn auch nur bis 1927 unter deren Namen.

Heinrich II. (1575-1639) gründet 1616 die erste selbständige Herrschaft Burgk. Auf ihn gehen zahlreiche Bau- und Modernisierungsmaßnahmen zurück. So fällt der Umbau der Kemenate, die Neuausstattung der Rittersaals mit der bis heute so imposanten Decke, die Errichtung eines Wendelsteins zur Geschosserschließung, die Errichtung der Schloßküche mit dem 21,5 Meter hohen Kegelkamin, die Erweiterung der Schloßkapelle um ein Gewölbe und die Ausstattung mit Kanzel und Empore in seine Herrschaftszeit.

Heinrich II. (1634-1697), Begründer der zweiten Herrschaft Burgk (1668) erlangte 1673 den Reichsgrafenstand. Sichtlich stolz zeigt ihn ein Gemälde im heutigen Rittersaal vor der Schlossanlage, die auch nach 400 Jahren nahezu unverändert erhalten ist. Nach dessen Tod wurde die Herrschaft Reuß ä.L. in Greiz zentralisiert und Burgk als Sommer- und Jagdschloß genutzt.

Von 1733 bis 1768 brachte die Regentschaft Heinrichs III. Reuß-Untergreiz (1701-1768) eine künstlerische Blüte für Schloß Burgk. Mit Einrichtung der ‚Weißen Zimmer‘, dem Bau der Orgel durch Gottfried Silbermann, der Umgestaltung von Tafel Gemach und ehemaligem Eckzimmer sowie der Anlage eines Parks mit Musikpavillon erhielt Schloß Burgk seine kostbare bis heute erhaltene Ausstattung. 1778 wurde die ältere Linie Reuß in den Fürstenstand erhoben. Schloß Burgk verfügt über ein umfangreiches, über Jahrhunderte gewachsenes, Inventar, das sowohl die Baugeschichte, die politische Geschichte, die wirtschaftliche Nutzung (Verwaltungssitz) als auch die private Nutzungsgeschichte abbildet und dem Besucher die Geschichte der Kunst am Beispiel einer kleinen und an Zerwürfnissen reichen Herrschaftsgeschichte erklärt.

Schloß Burgk ist ein sehr lebendiger Ort. Sonderausstellungen vorwiegend zeitgenössischer Kunst, Lesungen, Theater- und Puppentheateraufführungen, Feste, aber vor allem Konzerte laden dazu ein, das Haus auch mehrmals im Jahr zu besuchen. 1953 fand das erste öffentliche Konzert statt. Seither haben in mehr als 1000 Konzerten Musiker und Ensembles aus aller Welt für mehr als eine halbe Million Gäste musiziert. Kaum einer der historischen Räume wird nicht für Konzerte genutzt: Rittersaal, Musiksalon, Kleiner Saal, Prunkzimmer, Mühlengewölbe, Schloßhof, der Rokoko-Musikpavillion im Schloßpark und natürlich die Schloßkapelle mit der Orgel von Gottfried Silbermann…

Sabine Schemmrich

Mitwirkende