Klingende Thüringer Residenzen

Einführungstext

Johann Rosenmüller

Johann Rosenmüller (1617–1684):
Der Thomaskantor, der nie einer war

Als die Stadt Leipzig dem um 1617 in Oelsnitz (Vogtland) geborenen Komponisten Johann Rosenmüller im Jahre 1653 die Stelle des Thomaskantors versprach, hatte sich dieser bereits einen exzellenten Ruf erarbeitet und seit „geraume[r] Zeit des chori musici treulich undt fleißig alhier angenommen“.1 Niemals zuvor in der über 800jährigen Geschichte der Thomaner hatte man während der Amtszeit eines Thomaskantors bereits dessen Nachfolger festgelegt.

Dass es zu dieser Nachfolge Tobias Michaels (Thomaskantor von 1631-1657) nie kam, zeigt die bewegte Geschichte Rosenmüllers, der 1655 plötzlich - quasi über Nacht - unter schweren Vorwürfen nach Italien floh. Die Umstände sind bis heute unklar. Von Päderastie und „sodomistische[r] Knabenschänderei“ war die Rede. Die Begriffe lassen verschiedene Interpretationen zu – so auch homosexuelle Beziehungen mit jungen volljährigen Männern, die altersunabhängig als Knaben bezeichnet wurden – was unter moralischen Maßstäben der Zeit aber nicht als weniger verwerflich galt und laut der Constitutio, dem ersten allgemeinen deutschen Strafgesetzbuch von 1532, mit dem Tode bestraft wurde.23

Bereits vor diesem Bruch hatte Rosenmüller im Winter 1645/46 eine ausgedehnte Italienreise unternommen, während der seine mitteldeutsche musikalische Prägung durch Tobias Michael und Heinrich Schütz neue Impulse bekam – quasi aus dem Epizentrum der italienischen Klangkunst. In Venedig erlernte er den venezianischen Stil, den er schon in Ansätzen von Heinrich Schütz kannte. Dazu gehören auch die Concerto-Modelle, die seine Sonatensammlung Sonate à 2. 3. 4. e 5. stromenti da arco & altri beeinflussten.

Etwa zehn Jahre nach der ersten Italienreise wurde Johann Rosenmüller zum Kapellmeister „von Haus aus“ am Altenburger Hof berufen4 – eine Tätigkeit, die durch die Flucht bereits nach kurzer Zeit ein jähes Ende nahm. Erst mit einer Anstellung 1682 als Hofkapellmeister in Wolfenbüttel – also zwei Jahre vor seinem Tod – wurde ihm zumindest eine symbolische Rehabilitation zuteil.

Trotz seines zweifelhaften „Deliktes“, zählt Rosenmüller zu einer der prägenden Figuren der frühbarocken Musikgeschichte. Seine stilistische Breite, ausgehend von Schützscher Kompositionskunst gepaart mit italienischen Einflüssen, ebnete nicht zuletzt den Weg für den großen Johann Sebastian Bach, der häufig Stücke anderer Komponisten als Vorlage für eigene Werke verwendete, wie beispielsweise den Rosenmüller-Choral „Welt ade! ich bin dein müde“. Dass Bach diesen Choral übernahm, ohne eine einzige Note zu ändern, könnte kaum eine größere Wertschätzung Rosenmüllers darstellen.

Tillmann Steinhöfel

Quellen:
1 Zitiert nach A. Horneffer 1898, S. 22 in PETER WOLLNY, Art. Rosenmüller, Johann, LITERATUR in: , hrsg. von Laurenz Lütteken, Kassel, Stuttgart, New York 2016ff.
2 Zitiert nach Markus Berger, 23.09.2018.
3 Volker Hagedorn - Bachs Welt. Die Familiengeschichte eines Genies, Hamburg 2016.
4 PETER WOLLNY, Art. Rosenmüller, Johann, BIOGRAPHIE in: , hrsg. von Laurenz Lütteken, Kassel, Stuttgart, New York 2016ff., zuerst veröffentlicht 2005, online veröffentlicht 2016

Johann Ludwig Krebs

Johann Ludwig Krebs (1713–1780):
Tradition oder Moderne?

„Unser Krebs war bekanntlich einer der besten Schüler von Johann Sebastian Bach, deswegen man bey uns sich mit dem Wortspiel trug: In diesem großen Bach sey nur ein einziger Krebs gefangen worden“, heißt es im Magazin der Musik1 aus dem Jahre 1784 und zeigt, welcher Stellenwert dem 1713 in Buttelstädt bei Weimar geborenen Komponisten und Organisten beigemessen wurde.

Bereits früh förderte Bach Johann Ludwig Krebs‘ Talent und übertrug dem jungen Thomaner, der zugleich sein Privatschüler war, mehrere Aufgaben: Krebs wurde Cembalist im Bachschen Collegium in Leipzig, übernahm Aufgaben als Kopist, wurde als Lehrer empfohlen und als Lautenist für Aufführungen herangezogen.2

Dass dieser Kosmos den begabten Organisten, der 1756 als Hoforganist an die Schlosskirche Altenburg berufen wurde, maßgeblich geprägt hat, zeigt vor allem das kompositorische Schaffen. Sein reichhaltiges Œvre für Orgel steht ganz in der Tradition des Kontrapunkts und der barocken Klangpracht. Dazu gehören die zum Teil sehr großen und opulenten Orgelwerke, von denen einige so nahe am Stil Bachs sind, dass sich ihre Autorenschaft bis heute nicht eindeutig Bach oder Krebs zuordnen lässt.3

Auf der anderen Seite wandte sich Krebs vor allem dem sogenannten galanten und „Empfindsamen Stil“ zu - ein recht moderner Kompositionsstil, der vor allem später durch die Bach-Söhne, Johann Stamitz (Mannheimer Schule), Leopold Mozart oder in Italien durch Pergolesi bekannt wurde.

Beim Empfindsamen Stil, zu dem auch die Streichersinfonie in c-Moll gehört, orientiert sich Krebs beispielsweise schon an den Formen der späteren klassischen Sinfonie: drei Sätze (schnell, langsam, schnell) in periodischer Systematik. Die Sinfonie ist durch eine sehr kantable Melodik geprägt, die harmonischen Abläufe sind klar strukturiert und es gibt sehr effektvolle Ornamente und Verzierungen. Diese Tonsprache verdeutlichen etwa die lombardischen Rhythmen und die häufigen Vorhalte, die zur typischen Seufzermelodik des Empfindsamen Stils führen.

Diese Entwicklungsphase in Krebs‘ Schaffen ist ein wegweisender Ausschnitt der Musikgeschichte und einmal mehr ein Paradebeispiel für die reichhaltige Musiklandschaft in Mitteldeutschland und Thüringen.

Tillmann Steinhöfel

Quellen:
1 C. F. Cramer, Magazin der Musik, Bd. 2, 1784, S. 30
2 Felix Friedrich, Art. Krebs, Johann Ludwig, WÜRDIGUNG in: , hrsg. von Laurenz Lütteken, Kassel, Stuttgart, New York 2016ff., zuerst veröffentlicht 2003, online veröffentlicht 2016
3 ebenda.

Schloss

Barocke Klänge in historischen Gemäuern

Das Residenzschloss Altenburg ist Schauplatz eines reichhaltigen kulturellen Programms. Neben Ausstellungen und Veranstaltungen des Schloss- und Spielkartenmuseums, findet hier auch eine ganze Reihe musikalischer Events statt.

Stolz und geheimnisvoll wacht das Residenzschloss über der Stadt Altenburg und begrüßt bereits aus der Ferne seine Gäste. Seine ikonische Silhouette lässt noch heute die Entwicklung von der mittelalterlichen Burganlage zum Residenzschloss der Herzöge von Sachsen-Altenburg erkennen. Die bis heute erhaltenen Bauwerke auf dem Schlossberg zeugen von eintausend Jahren wechselvoller Baugeschichte. Als Schloss- und Spielkartenmuseum öffnet die Residenz viele seiner schweren Türen und lädt alle Gäste ein, die Altenburger Schloss- und Stadtgeschichte zu erleben.

Bekannt wurde die Burg durch eine der spektakulärsten Kindesentführungen in der europäischen Geschichte, den Sächsischen Prinzenraub. 1455 entführte der Ritter Kunz von Kauffungen die beiden Kurprinzen Ernst und Albrecht, die späteren Stammväter des ernestinischen Thüringen und albertinischen Sachsen. Ein kultur- und architekturgeschichtlich besonderer Schatz ist die Schlosskirche mit spätgotischem Chor, in der 1530 Martin Luther predigte und an deren berühmter Trost-Orgel einst Johann Sebastian Bach spielte.

Das Residenzschloss Altenburg entstand auf dem Platz einer ehemaligen slawischen Burganlage, die auf dem erhöhten Areal eines Porphyrfels errichtet wurde. Erstmals wurde die Altenburg 976 von Kaiser Otto II. erwähnt. Die Ahnengalerie der in Altenburg wirkenden Fürsten reicht bis in das Mittelalter zurück.

Bereits im 12. Jahrhundert investierte der Stauferkaiser Friedrich I. Barbarossa in die „Alte Burg“. Er baute sie zu einer einflussreichen Kaiserpfalz aus. Altenburg war „gebaute Strategie“, um den Herrschaftsbereich des Heiligen Römischen Reiches nach Osteuropa auszuweiten. Prägend für die Entwicklung des Herrschaftssitzes war ab dem 14. Jahrhundert bis zum Ende der Monarchie 1918 die Dynastie der Wettiner. Als eines der prominentesten Adelsgeschlechter Europas wirkten sie in Mitteldeutschland in wechselnden familiären und politischen Konstellationen: In Altenburg regierte nach den sächsischen Kurfürsten die sogenannte „Ältere Linie der Herzöge von Sachsen-Altenburg“ zur Zeit des Frühbarocks. Sie wurde beerbt von der Gothaer Linie. Diese nutzte die Altenburger Residenz als Nebensitz und besaß im Schloss Friedenstein in Gotha ihren Regierungssitz. Schließlich wurde Altenburg mit der „Jüngeren herzoglichen Linie“ zwischen 1826 und 1918 erneut Herzogs- und Regierungssitz. Das Schloss wurde seit Ende 1918 von der Stadt Altenburg genutzt und am 10. April 1943 vom ehemaligen Herzog Ernst II. formal der Stadt übereignet.

Wer den einzigen Zugang in den Schlosshof durch den Torturm passiert, ist umgeben von einem Gebäudeensemble aus verschiedensten Stilepochen. Die einstige Burg des 13. Jahrhunderts mit fester Zwingermauer entwickelte sich durch viele bauliche Veränderungen zu einem imposanten Renaissanceschloss des 16. Jahrhunderts. Dieses wird in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts in mehreren Phasen barock überformt und erweitert. Heute wird das Panorama des Schlosskomplexes besonders durch den Barockbau des Corps de Logis mit Festsaalflügel, Prinzenpalais und der beeindruckenden Schlosskirche bestimmt.

Im ehemaligen Wohntrakt der Herzöge, dem Corps de Logis, zeigt heute das Schloss- und Spielkartenmuseum in der Dauerausstellung die Sammlungsbestände der herzoglichen Wohnkultur, die Porzellansammlung Lindenaus, die Uhrensammlung Kretschmanns, Teile der Waffensammlung und eine der international größten Spielkartensammlungen. Ein kunsthistorisches Kleinod ist das sogenannte Sibyllenkabinett – eine barocke Raumschöpfung zur Aufbewahrung von Porzellan, Keramik und Gläsern. Architektonische Highlights der Innenraumgestaltung setzen der Bachsaal im neugestalteten Gewand der Neorenaissance und der Festsaal im historistischen Stil.

Die Renaissancegalerie im kleinen Schlosshof sowie im weiteren Umfeld die Junkerei, der romanische Wohnturm „Flasche“ und der Hausmannsturm mit stufenlosen Wendelgang sind weitere wichtige Bestandteile der großzügigen Anlage des Residenzschlosses Altenburg.

Anne Oswald

Mitwirkende